S a l v a d o r  M o r e n o  V a l e n c i a

Dulce aroma de silabas sedientas de bocas, palabras en besos expresadas por la tierna y dulce boca de los silencios.
©alvaeno

Esta vinculación entre las artes no es nueva, sin embargo, permite a los artistas desarrollar su idiosincrasia, según sus preferencias personales, sin tener que decidirse por la afiliación a un movimiento determinado.

El resultado es una muestra heterogénea, en la que tanto la técnica como el estilo varían según la obra, sin definirse por ninguno de ellos.

Pese a todo, un trasfondo común de implicación, de compromiso, entre forma y significado, pone en común la nota característica para la lengua global, que no es otra que la del continuo cambio, adecuando cada fórmula técnica a la interpretación del motivo concreto.

En general puede decirse que priman la abstracción, el surrealismo y la esencialidad, pero algunos cuadros contienen también características expresionistas, simbolistas y elementos caligráficos. Una pintura, sin duda de connotaciones, más que de denotaciones, cuyos principios éticos son el fundamento de los estéticos, pero no su fin.

Campos de color intenso que se matizan y se superponen, fondos con aglutinantes y rapaduras, sobre los que el contorno puro de una silueta se define por formas limpias, rostros matéricos y gestuales, colores planos o gradados que sirven de entorno seres apócrifos, cuerpos reinterpretados por la ilusión de un sueño, se contraponen a marinas embravecidas, plenas de gaviotas, a vistas nocturnas de un mar oscuro o a la limpieza de palomas que vuelan entre alambradas, siempre con el estilo peculiar  que le otorga un afán especulativo, que utiliza de forma distinta los materiales y colores, oponiendo, yuxtaponiendo, transformando siempre los tonos y las formas, en un intento de estructurar composiciones en armonía con su estado de inspiración. Es la búsqueda de una representación subjetiva de ideas y conceptos, por medio de sensaciones plásticas, pero eligiendo en cada caso la formula idónea para el referente.

1996. 2º Premio,  2º Certamen de pintura al aire libre de Ronda.

1995. 1º Premio, 1º Certamen de pintura al aire libre de Ronda.

Septiembre 1997. Euroart 97 Salón de Artistas Contemporáneos Independientes, Palacio Drasanes, Barcelona.
 

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Artes Plásticas
 

La simplicidad de algunos de ellos llega al extremo de un mini lenguaje en lo que respecta a su expresión y significado. Se da una poética colorista un tanto extraña, aunque sumamente original, personal, a la par  que un modo o forma de tratar la conjunción armónica con toda sencillez y prontitud. El procedimiento y la forma de tratarlo es rápido y ejecutivo.

También es cierto que se da una signologia, una especie de signos y formas, que le concede a la obra un especial, problema que queda muy aumentado por las contundentes pastosidades de lo cromático, del color. Este aquí, juega un papel esencial e importante. Algunos de sus cuadros nos producen la impresión  de algo "gestual" que es un gesto plástico que realiza el artista sobre la superficie del lienzo, un acto lleno de vivacidad que le trasmite al cuadro un significado lleno de sugerencias, sugerencias que puedan resultar distintas para cada espectador o contemplador a tenor de la sensibilidad de cada cual.

También se da una especie de abstracción signológica, es decir, un uso de las líneas, curvas o círculos que constituyen un lenguaje lineal a través del cual se expresa este artista. El colorido resulta a veces espasmódico, roza lo violento. En otras obras sin embargo nos refleja una gran paz y tranquilidad.
Pero lo que sí resulta incuestionable es que estos cuadros son algo vivencial, sentimiento y necesidades que su autor ha vivido y realizado con gran desenvoltura, parece que como buscando una cierta poesía en todo lo que ha sentido; estos cuadros son más bien un lenguaje del espíritu que liberador de lo meramente material y objetivo, ha buscado la esencia.
 

La Pintura Rondeña en Buenos Aires.
El colectivo cultural "Giner de los Ríos" ha enviado a Buenos Aires, a través de su embajada en España.
Una exposición del autor Salva Moreno Valencia.
La muestra está integrada por 27 obras realizadas en pastel, carboncillo, acuarela y cera.

Junto a esta exposición de las obras de Salva Moreno Valencia se presentará en el instituto de Antropología del Ministerio de Cultura y en la Casa de la Décima en la ciudad de Tandil el numero 1 de la colección de decimista hispano-americana "Payadores Argentinos" que fue presentado en Ronda en el C Circulo de Artistas con la presencia del Excelentísimo Señor Embajador en España.
Posteriormente esta exposición pasara a otras salas donde podrá ser disfrutada por distinto público.
 

Ana María Marín, Ronda información.
Con el título de Racional e irracional, se vuelve a mostrar la obra de este joven artista, que está pisando con fuerza en el mundo del arte.

Su andadura en Abanico, muestra representativa de pintores de Ronda, así lo demostró y lo volvió a repetir en una nueva muestra en Unicaja. La pintura de Salva Moreno Valencia es de un gran ímpetu expresivo, subrayada con la fuerza del color, que inunda cada cuadro en una personalísima forma de entender el arte, no siempre conforme con los cánones prefijados. Intensidad en los paisajes, que son vistos a modo de grandes pinceladas, que van haciendo la superficie del óleo.

Julia Toledo, Sur Málaga
El pasado día 13 se inauguró en la Sala de la casa de la Cultura de Ronda la exposición del joven artista rondeño, Salva Moreno Valencia. Esta muestra recogida bajo el titulo de Mensaje y Color, hace un recorrido por las distintas etapas de la vida diaria asociando un color determinado a la máxime que se nos quiere ofrecer.

Paralelamente, en el centro de la Sala que acoge la muestra, el artista va realizando a lo largo de los siete días que dura la misma una instalación con un simbolismo cada vez distinto y realizado con diferentes materiales extraídos de la naturaleza.
 

Ana María Marín, Ronda Información
En la Sala de Exposiciones de la Fundación Unicaja de Ronda se ha expuesto la obra pictórica de Salva Moreno Valencia. La muestra permanecerá abierta al público desde el 15 al 30 de Noviembre con el horario habitual de la Sala. La trayectoria de este joven autor se inicia en 1.990,en la Escuela de Arte de la Asociación A.P.A.R. Colabora en varias exposiciones colectivas, señalar El Abanico I, la realizada en ayuda de Manos Unidas y otras.

Toda la obra de Salva Moreno refleja un apasionamiento acorde con su carácter. Cada lienzo posee la fuerza interior, apasionamiento y personalidad propia. En las obras expuestas se observa una clara evolución desde formas más realistas a otras donde prima la abstracción. Según el propio autor, sus pinceles caminan cada vez más hacia un deseo de comunicación a través de una pintura más simple, huyendo de las reminiscencias realistas. El amor a la naturaleza se refleja en cada pincelada, tal vez sea por deseo de fundirse con ella. De este modo el motivo que más veces se representa en sus cuadros son los almendros, que explotan en mil luces y colores. También se deja  atrapar por los amaneceres cerca del mar y por la amplitud de los campos de girasoles.

La obra de Salva Moreno Valencia siempre ha recordado a Van Gogh. La fuerza de sus colores, las pinceladas anchas, la amplitud de sus cuadros y todo ese universo personal que en cada uno de ellos se refleja. Sin embargo Salva Moreno Valencia no conoce al gran maestro del impresionismo. Llama la atención poderosamente un autorretrato, donde los tonos rojos inundan toda la composición. La justificación esta clara, el propio carácter del artista, ese deseo de crear, de jugar con nuevas formas, todo ello acorde a su modo de entender la creación artística.

En ese gusto que se deja reflejado en los últimos cuadros de Salva Moreno, los motivos cada vez se simplifican y se convierten en más cerebrales.
Toda la obra de este joven autor se puede calificar de vital, llena de arrogancia y fuerza expresiva, a modo de ventana abierta al público.
 

Vicente Bolós Huerta. Profesor de Dibujo.
Fundador de la Asociación Por el Arte en Ronda.
Director de la Escuela de Arte de Ronda.                                       
De Arte.¡Que fácil es escribir de Arte!.Por ofensivo que sea nunca se sufren demandas judiciales. Y se puede quedar bien con los artistas. Y... me piden que escriba "algo" sobre una exposición de cuadros. Y... es amigo; ES EL MOMENTO.

Con este verso comienza y envuelve la exposición que llena de símbolos, compuesta por diez cuadros de 1 x1 metros.
EL MOMENTO ES... (Verso final)para decidir si hacer una reseña, una crítica o escribir la verdad.
Opto por la Verdad. Pero ¿qué es la Verdad?.Nunca se ha escrito pero puede que alguien llegue a escribirla. Hasta ahora todos escriben su verdad.
Salvador Moreno Valencia también pinta su verdad, la actual del momento y como todas quiere que para mañana cambie.
Me hace detenerme a pensar si acaso ésta será la Verdad, la única.

¿Que pretende con sus cuadros?.¿Por qué los hace a partir de la Poesía?.¿O la poesía a partir de los cuadros?.Son  todos un conjunto pero son todos diversos, cambiantes; como la vida; pero forman un todo. ¿Es una exposición de hoy para recordar los ayeres y el futuro... ?

Siendo el Arte expresión de la humanidad del Ser, cuando usa como vehículo para ello la pintura con el color, los símbolos, etc. Y la poesía unidas al pensamiento, indagación, cambio, evolución y demás sentimientos del amor, alegría, pena, etc. estamos ante una forma de dejar constancia para los venideros de cuanto hoy sentimos/tenemos por la forma en que se vive.

No es una denuncia resentida por el estado actual de la sociedad, es la sociedad mayoritaria, sentida en poesía, color y símbolos.
No sé si ésta será la verdad de los demás, pero es la mía, ¡Qué difícil es escribir la VERDAD
También reflejar la de la sociedad a través del ARTE.
Pero SALVA por lo pronto nos cuenta su verdad de su sociedad. Es su contribución.
 

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